Skip to content

3 – 12 – 13

Anuncios

1 – 12 – 13

MI ZAHIR …

 

INTRODUCCION

 

 

 

Zahir consiste en la obsesión que nos pueda provocar algo en particular, en mi caso la observación de algún producto comestible y su contacto visual.

 

Quiero expresar por este medio audiovisual la sensación del deleite comestible, haciendo un trabajo de copiar y pegar diferentes situaciones vividas y registradas por  medios tecnológicos que recurro, para abarcar con mayor precisión mi gusto u obsesión por la comida y lo sabrosa que es.

 

La idea principal es trabajar mi zahir por medio del arte procesual en donde haya un registro de imágenes captadas de mi vivir para ver que se va suscitando a medida que se va desarrollando este trabajo artístico de investigación.

 

La verdad no se en que termine o como siga esto pero me agrada la idea de no concluir algo previamente pensado y llegar a esa meta y realización personal, por el contrario dejarme llevar por el “arte de mi zahir “

 

 

Siguiendo la temática de registro, también me interesa agregar a esta introducción frases y palabras que han motivado mi inspiración :

 

+ La importancia de fluir en el momento de encontrar el placer a través de los alimentos. Aprende a desconectarte de la rutina, disfruta “la dulzura de hacer nada” y reconéctate con lo que comes.

 

+ A veces nos olvidamos del por qué estamos aquí, en esta fase humana. Más bien, estamos acostumbrados a seguir lo que dicta la sociedad, el sistema, la familia, el trabajo. Seguimos un patrón que nos desconecta de nosotros mismos, cegándonos con un bombardeo estímulos que nos dicen qué ser, qué vestir, qué comer, qué hacer. Decide hacer un viaje para reencontrarte y fluir con la vida misma y por supuesto deleitarte con el placer de comer los platos mas exquisitos que puedas imaginar.

 

 

+ El placer de comer alcanza un nivel cuasi religioso.

 

 

+ Todo ese despliegue de platillos, entre pastas, vino y hierbas de olor, hay un momento precioso que define el verdadero placer del comer.

 

 

 

 

+ La dulzura de hacer nada, simplemente disfrutar el momento, con los seres queridos, leyendo un buen libro y adivinando, disfrutando de los sabores de un buen platillo.

+ Aprendamos a disfrutar de la cocina, de la buena comida. Olvida un poco la rutina, retira de tu mente la idea de comida rápida como opción. Haz de tus alimentos ese momento del dolce far niente. Reconecta tus sentidos y goza de esas combinaciones de sabor. Despierta y vive el verdadero placer de la comida.

 

 

 

 

http://www.sabrosia.com/2013/10/eat-pray-love-y-el-placer-de-la-buena-comida/

 

MARCO CONCEPTUAL

 

 

 

 

 

A.- ZAHIR ACTUAL : LA COMIDA

 

B.- CONCEPTOS QUE DERIVEN DE MI ZAHIR:

 

1)    DULCE: Es uno de mis placeres mas culpables, tengo la facilidad de ver un pastel o un trozo de torta o un chocolate y que se me haga agua la boca, no puedo dejar de mirar hasta obtenerlo muchas veces y el degustarlo posteriormente me hace sentir la plenitud.

 2)   PLACER: Para mi, mejor que el sexo lo que me provoca la comida, si tuviese que elegir, ya saben la respuesta, es algo increíble pero cierto, mi momento mas duradero de placer es cuando ingiero algún alimento, de ahí nadie me saca ni nadie me puede distraer, sino se entrometen con mi carácter inmediatamente o mi indiferencia total.

3)    INGENIO, CREATIVIDAD : “La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.”

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

 

 

Se necesita creatividad, para imaginarse antes de degustar la comida, los variados sabores que pueda tener algún plato interesante, se necesita para crear algún plato interesante y se necesita para crear un gusto y una atmosfera nueva y acogedora.

  

 

C) CITAS DE CONCEPTO:

 

 

“Que la comida sea tu alimento y el alimento tu medicina.”

 

HIPÓCRATES

 

 “No hay amor más sincero que el amor a la comida.”

 

http://www.sabidurias.com/cita/es/4103/hipcrates/que-la-comida-sea-tu-alimento-y-el-alimento-tu-medicina

 

 

GEORGE BERNARD SHAW

 

 

“Podemos observar en la república de los perros que todo el Estado disfruta de la paz más absoluta después de una comida abundante, y que surgen entre ellos contiendas civiles tan pronto como un hueso grande viene a caer en poder de algún perro principal, el cual lo reparte con unos pocos, estableciendo una oligarquía, o lo conserva para sí, estableciendo una tiranía.”

http://www.sabidurias.com/autor/george-bernard-shaw/es/892

 

 

 

JONATHAN SWIFT

 

 

“El amor es tan importante como la comida. Pero no alimenta.”

 

http://www.sabidurias.com/cita/es/8247/jonathan-swift/podemos-observar-en-la-repblica-de-los-perros-que-todo-el-estado-disfruta-de-la-paz-ms-absoluta-despus-de-una-comida-abundante-y-que-surgen-entre-ellos-contiendas-civiles-tan-pronto-como-un-hueso-grande-viene-a-caer-en-poder-de-algn-perro-principal-el-cual-lo-reparte-con-unos-pocos-estableciendo-una-oligarqua-o-lo-conserva-para-s-estableciendo-una-tirana

 

 

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

 

A menudo me he tenido que comer mis palabras y he descubierto que eran una dieta equilibrada.

 

http://www.sabidurias.com/autor/gabriel-garca-mrquez/es/384

 

PREGUNTA DE INVESTIGACION.

 

 

QUE ES LO QUE ME SUCEDE CUANDO DEGUSTO ALGUN PRODUCTO COMESTIBLE DE MI ABSOLUTO AGRADO Y PORQUE SEGÚN LA HISTORIA SE SABE QUE LA COMIDA PROVOCA TANTO PLACER?

 

Cuando se come aveces se siente que se para el mundo, que no existiese mas dolor ni sufrimiento, ni depresion, ni limite alguno, se siente libertad y sorpresa.

 

“¿Por qué comer produce una sensación tan placentera? El secreto estaría en la cabeza y no en el estómago, según informaron investigadores estadounidenses.

 

Pruebas realizadas con ratas mostraron que la hormona del apetito denominada grelina actúa sobre los receptores del placer ubicados en el cerebro.”

 

 

http://peru21.pe/noticia/44674/que-comer-produce-tanto-placer-respuesta-esta-cerebro

 

Pero, ¿por qué es que experimentamos placer al comer? Probablemente seamos la única especie en estos tiempos que elige qué alimento comer por la sensación placentera que producirá por sí mismo y no necesariamente por su disponibilidad o propiedades nutricionales. Se ha demostrado científicamente, de forma fehaciente, que al consumir alimentos nuestro cerebro produce una serie de neurotransmisores como la dopamina o los opiáceos endógenos, que son las responsables de esa sensación tan  placentera. Esto mismo ocurre con el orgasmo y el consumo de algunas drogas ilegales.

 

http://elclarinete.com.mx/conoce-por-que-el-sexo-y-comer-nos-dan-tanto-placer/

 

 

El alimento es la única forma de renovar nuestras energías y vitalidad, sin ella nos podemos morir.

Es absolutamente indispensable para nuestro sistema de vivir, es mas importante que cualquier otro tipo de placer, es un placer vital de primera necesidad.

El producir platos de variados estilos, con mezclas de alimentos sabrosos nos provoca un profundo deseo que complementa el instinto de sobrevivencia al echo de comer y aparte nos satisface en el placer de mirar cosas bellas, es una doble satisfacción que mezcladas nos provocan una plenitud.

 

 

 

METODOLOGIA – ACCIONES

 

 

 

ACCION  1 :

 

ENCONTRAR MI ZAHIR : COMIDA.

 

METODOLOGIA – ACCIONES 

ACCION  2 :

 

INTERVENIR CON MI ZAHIR : COMIDA.

 

 

MI INTERVENCION HACIA MI ENTORNO CONCISTE EN LA CREACION DE UN PRODUCTO COMESTIBE PLACENTERO AL PALADAR DE GUSTO POPULAR Y ATRAYENTE VISUALMENTE, CON SOLO MIS CONOCIMIENTOS EN PREPARACIONES DE COMIDAS. LES MOSTRARE UN DESAYUNO Y  HARE UNA PRODUCCION DE PANQUEQUES CON HELADO, MUY DELICIOSO POR LO DEMAS…

 

 

METODOLOGIA – ACCIONES

 

ACCION  3 : ARTE PROCESUAL DE MI ZAHIR.

 

 Mi Zahir consiste en la atracción visual que provoca la comida, esa sensación que no se puede controlar a la hora de ver un rico pastel, un exquisito flan, un irresistible pie de limón o un sándwich de pollo pimentón en un rico pan de molde, por ejemplo.

La idea es perseguir o seguir mi zahir en cada deseo, en cada antojo o en cada momento en donde pueda captar los minutos de plenitud al ver lo que después me comeré y deleitar la perfección en sus diferentes e infinitas variedades de sabores y mezclas.

Para mi es imprescindible destacar dentro de los placeres de esta vida, la sensación que provoca ver un plato bien echo o bien presentado, me abre el apetito, llama mi atención,  que provoque un deleite interno el solo echo de verlo y desearlo hasta el punto de no aguantar mas, comerlo y disfrutar de sus maravillosos sabores inesperados y sorprendentemente perfectos, traídos desde la naturaleza imposibles de crear por el hombre, solo posibles creaciones de esta maravillosa tierra que nos dio la vida y nos ofrece la muerte, al igual que la comida después de haberla ingerido.

El hombre solo puede manipular, jamás crear lo que la tierra puede hacer nacer.

 

Lo que hare será captar cada momento, fotografiándolo o grabándolo en donde observe algo placentero y desee obtenerlo, sea por casualidad, por que me dirijo a algún sitio a comer o por ocio. Mi principal idea es tener un contacto con el proceso de satisfacción, de deseo o placer que me provoque algún elemento o varios elementos alimenticios agradables a la vista, buscando, recopilando, organizando, asociando, creando algún plato de comida favorito, logrando en este caso hacer un rito o performance del crear algún deleite finalizado.

 

Para la realización de este proyecto, “ LA COMIDA “ elemento en el cual mis ojos logran deleitar y posteriormente mi sabor degustar, tengo como objetivo registrar sensaciones que me provoca la comida, pausándolas en el tiempo.

 

Solo me queda aferrarme a esta sensación de placer y gusto por la perfección, poder desarrollarlo hasta ver donde me arroja esta experiencia artística y fluido dialogo con la improvisación. Este punto en particular me da una sensación de vértigo, pero una, para variar constante búsqueda del zahir.

 

MI trabajo consiste en poder captar referentes visuales que me puedan provocar placer visual. Quiero saber que sucede si continuo con este trabajo hasta el final, sin que concluya nada, antes de que suceda.

Me baso en estas imágenes para lograr sensaciones.

Mi tarea a seguir es provocar en una mañana cualquiera un deleite en mi paladar al mismo nivel que lo podría lograr un referente visual de los que ya mostré especificando por medio de un video grabado por mi, los pasos que sigo al preparar un desayuno con cereales de dos sabores, chocapic y estrellitas, agua caliente, azúcar, leche en polvo, pan tostado calientito, mantequilla, azúcar y té.

Una vez que estuvo listo, solo me quedaba por degustar, disfrutar y mantener en el recuerdo uno de mis placeres mas perfectos, la comida preparada por mis propias manos.

REFLECCION

 

LA COMIDA ES UN ELEMENTO DE ESTA VIDA ABUNDANTE Y NECESARIO, RELAMENTE REVITALIZANTE Y ES NUESTRAS PILAS DE VIDA, NO HAY PLACER MAS SINCERO, FIEL Y REAL,( CONJUNTAMENTE A LA PASION QUE UNO SIENTE POR ALGO)

EL PLACER DE COMER ES ALGO INEXPLICABLE QUE MAS SE ME ACRECIENTA CUANDO ESCRIBO DE EL, ES REDUNDANTEMENTE PERFECTO.

MIS FOTOGRAFIAS ME HAN SERVIDO PARA REMEMORAR ESO MOMENTOS DE FELICIDAD QUE VIVI.  VER LA COMIDA ME MOTIVA A HACERME ALGO RICO MIENTRAS ESTA VIDA ME PERMITA EXISTIR.

 

HARE UNA MUESTRA DE PLACER MOMENTANEO SIMULTANEAMENTE CON MIS COMPAÑEROS, ASI VER QUE PROVOCA ESA SITUACION DE PLACER ENTRE NOSOTROS Y EXPERIMENTAR EL PLACER DE VIVIR, TODOS EN UN MISMO SENTIDO.

 

CONCLUSION

 

 

ESTE TRABAJO ME HA DADO MUCHO PLACE HACERLO Y FELICIDAD TAMBIÉN, DEJANDO BELLOS RECUERDOS EN MI MENTE, INCLUIDOS EL ULTIMO DE MI MUESTRA.

 

LA COMIDA ES EL MEJOR Y MAS SIMPLE REGALO Y EXPERIMENTO DE FELICIDAD HACIA EL OTRO.

 

 

 

15-10-13

TERCERA ACCION

CREACION CONTEMPORNEA

Y NUEVAS TECNOLOGIAS.

SEGUNDO SEMESTRE

RODRIGO ANDRES SILVA BLN
P.E.T. DIRECCION EN ARTE

Arte procesual de mi Zahir

Mi Zahir consiste en la atracción visual que provoca la comida, esa sensación que no se puede controlar a la hora de ver un rico pastel, un exquisito flan, un irresistible pie de limón o un sándwich de pollo pimentón en un rico pan de molde, por ejemplo.
La idea es perseguir o seguir mi zahir en cada deseo, en cada antojo o en cada momento en donde pueda captar los minutos de plenitud al ver lo que después me comeré y deleitar la perfección en sus diferentes e infinitas variedades de sabores y mezclas.
Para mi es imprescindible destacar dentro de los placeres de esta vida, la sensación que provoca ver un plato bien echo o bien presentado, me abre el apetito, llama mi atención, que provoque un deleite interno el solo echo de verlo y desearlo hasta el punto de no aguantar mas, comerlo y disfrutar de sus maravillosos sabores inesperados y sorprendentemente perfectos, traídos desde la naturaleza imposibles de crear por el hombre, solo posibles creaciones de esta maravillosa tierra que nos dio la vida y nos ofrece la muerte, al igual que la comida después de haberla ingerido.
El hombre solo puede manipular, jamás crear lo que la tierra puede hacer nacer.

Lo que hare será captar cada momento, fotografiándolo o grabándolo en donde observe algo placentero y desee obtenerlo, sea por casualidad, por que me dirijo a algún sitio a comer o por ocio. Mi principal idea es tener un contacto con el proceso de satisfacción, de deseo o placer que me provoque algún elemento o varios elementos alimenticios agradables a la vista, buscando, recopilando, organizando, asociando, creando algún plato de comida favorito, logrando en este caso hacer un rito o performance del crear algún deleite finalizado.

Para la realización de este proyecto, “ LA COMIDA “ elemento en el cual mis ojos logran deleitar y posteriormente mi sabor degustar, tengo como objetivo registrar sensaciones que me provoca la comida, pausándolas en el tiempo.

Solo me queda aferrarme a esta sensación de placer y gusto por la perfección, poder desarrollarlo hasta ver donde me arroja esta experiencia artística y fluido dialogo con la improvisación. Este punto en particular me da una sensación de vértigo, pero una, para variar constante búsqueda del zahir.

WP_002054

MI trabajo consiste en poder captar referntes visuales que me puedan provocar placer visual. Quiero saber que sucede si continuo con este trabajo hasta el final, sin que concluya nada, anates de que suceda.
Me baso en estas imágenes para lograr sensaciones :

WP_002006

WP_002009WP_002021

WP_002001

WP_002062

Mi tarea a seguir es provocar en una mañana cualquiera un deleite en mi paladar al mismo nivel que lo podría lograr un referente visual de los que ya mostre especificando por medio de un video grabado por mi, los pasos que sigo al preparar un desayuno con cereales de dos sabores, chocapic y estrellitas, agua caliente, azúcar, leche en polvo, pan tostado calientito, mantequilla, azúcar y té.

DSCF9946

DSCF9952

DSCF9956

DSCF9959

DSCF9950

DSCF9960

Una vez que estuvo listo, solo me quedaba por degustar, disfrutar y mantener en el recuerdo uno de mis placeres mas perfectos, la comida preparada por mis propias manos.

8 – 10 – 2013

INVESTIGACION:

ARTE AERO POSTAL :

http://esquimalenator.wordpress.com/2011/01/23/arte-aeropostal-eugenio-ditborn-y-paulo-bruscky/

ARTE RELACIONAL :

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_relacional

http://www.cecies.org/articulo.asp?id=189

http://perspectivasesteticas.blogspot.com/2013/01/la-estetica-relacional-de-n-bourriaud.html

ARTE CONTEXTUAL :

http://revista.escaner.cl/node/48

http://www.museointernacionaldechile.cl/blog/2010/06/07/arte-contextual/

ARTE PROCESUAL :

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_procesual

http://www.llull.cat/espanyol/cultura/arts_visuals_performance.cfm

01 – 10 – 2013

01- 10- 2013

CAMBIO TOTAL DE MI ELECCIÓN DE ZAHIR.

A.- ZAHIR ACTUAL : LA COMIDA.

FOTO :

WP_001695

WP_001942

B.- CONCEPTOS QUE DERIVEN DE MI ZAHIR:

1) DULCE:
Dulce es uno de los cinco sabores básicos que se puede experimentar a través del sentido del gusto y por extensión se le da este nombre a:
• Un caramelo, alimento sólido hecho a base de azúcar cocida y algún saborizante, llamado también golosina o confite.
• Una mermelada, preparación de frutas cocidas molidas y azúcar.
• Una tarta, alimento elaborado con masa y diferentes coberturas y rellenos endulzados, llamado también pastel.
Historia y Origen de los dulces[editar · editar código]
Hace siglos, no tantos, no se conocía el azúcar y sí la miel de abeja, que se utilizaba para preparaciones dulces en determinadas épocas. Por ejemplo, en tiempos de Jesucristo, los panaderos eran a la vez pasteleros y utilizaban la miel como ingrediente principal de sus recetas combinada con diversos frutos secos. Así, en la Biblia y en el Corán hay numerosas citas de la miel y de los frutos secos, que combinados y elaborados convenientemente daban lugar a ricos postres.

http://es.wikipedia.org/wiki/Dulce

2) PLACER:
El placer puede ser definido como una sensación o sentimiento positivo, agradable o eufórico, que en su forma natural se manifiesta cuando un individuo consciente satisface plenamente alguna necesidad: bebida, en el caso de la sed; comida, en el caso del hambre; descanso (sueño), para la fatiga; sexo para la libido; diversión (entretenimiento), para el aburrimiento; y conocimientos (científicos o no científicos) o cultura (diferentes tipos de arte) para la ignorancia, la curiosidad y la necesidad de desarrollar las capacidades. La naturaleza suele asociar la sensación de placer con algún beneficio para la especie y la Filosofía lo clasifica entre los tipos posibles de felicidad.

Tipos de placer

Hay muchos tipos de placer o satisfacción:
• El placer físico, que deriva de disfrutar condiciones saludables relacionadas con la estimulación de los órganos de los sentidos (las relaciones sexuales o la ingestión de platos suculentos de comida, por ejemplo). Hay distintos tipos de placer físico: el producido por el gusto o placer gastronómico; el producido por el tacto (masaje, placer sexual en sus diversas manifestaciones,…); el placer auditivo (música), el placer visual (arte,…), el deportivo, etcétera. Los griegos aconsejaban un placer moderado y consideraban un vicio pernicioso cualquier placer inmoderado.
• El placer psíquico deriva del recreo que provoca en el ser humano la imaginación y la fantasía, el recuerdo de lo agradable, el humor, la alegría, la comprensión y los sentimientos de equilibrio, paz y serenidad, que granjean la llamada felicidad. El mero pensamiento puede llegar a sentirse dichoso sólo con la imaginación de lo bueno que no se posee ni se disfruta en ese momento. El placer “psíquico” es definido por Platón como el mayor, y abarca también todos los placeres mentales causados al percibir cultura o arte, o al crear.
• El placer estético, que mana de la contemplación y disfrute de la belleza, que consiste en el equilibrio “perfecto” (subjetivo, por supuesto) entre lo ideal y la realidad.
• El placer intelectual, que nace al ampliar nuestros conocimientos y arrancar secretos a lo desconocido para poder descubrir y satisfacer nuestras necesidades espirituales e intelectuales, y hacer más libre y consciente nuestro actuar.
• El placer lúdico, que deriva de la práctica de cualquier tipo de juego y se encuentra en la raíz de muchos otros tipos de placer.
• El placer emotivo o emocional, que deriva de la empatía al compartir el amor y el afecto de la familia, de entablar y sostener amistad con los iguales y sentirse aceptado por otros seres humanos.
• El Placer de la contemplación, participación y goce de lo insólito y desconocido es también una fuente de placer, por ejemplo cuando se trata de espectáculos: fuegos artificiales, una escultura, un edificio (arquitectura), un paseo por un paraje natural, un viaje a un lugar desconocido, la lectura de un libro, etcétera.

Epicuro[editar · editar código]
El filósofo griego Epicuro puso la finalidad de la filosofía en lograr un placer equilibrado en todas sus formas en esta vida, no sólo físico, sino intelectual y emocional, y su filosofía, propia de la mentalidad mediterránea, tuvo numerosos adeptos en el ámbito pagano antes de la llegada del Cristianismo, que consideró la felicidad en este mundo como posible, pero relativa, a causa de un sentimiento de culpa original por la búsqueda de placer; el placer verdadero y pleno se sitúa, según Santo Tomás de Aquino, en una vida ultraterrena, en un nivel espiritual próximo al psicológico, en una gratificación sobrenatural trascendente.

Placer y dolor[editar · editar código]
Generalmente, se considera que los conceptos de placer y dolor son opuestos porque se presupone que, si hay placer, no puede existir dolor y viceversa. Pero también es hecho establecido, aunque por la mayoría considerado inmoral, que se puede llegar a sentir placer haciendo daño a otras personas o a animales y cosas (el llamado sadismo) o contemplando como sufren (lo que los alemanes denominan con la palabra Schadenfreude); inversamente, se puede obtener placer al sentir dolor en el caso del masoquismo.
Asimismo, cuando se produce dolor, en mayor o menor medida se producen endorfinas que contrarrestan parte del dolor, en algún caso completamente. Por otra parte, el abuso reiterado de los placeres puede alienar, exclusivizar y mecanizar la conciencia humana, causando diversos trastornos compulsivos de la conducta, como la ludopatía o las adicciones (la drogodependencia, el alcoholismo, el tabaquismo) o la ingesta compulsiva de alimentos.

Bioquímica del placer[editar · editar código]
Desde el punto de vista de la biología, algunas sustancias que genera el cuerpo durante el placer son:
• dopamina
• endorfinas
• oxitocina
• serotonina
En ocasiones, el individuo puede haberse acostumbrado a este tipo de sustancias generadas de forma natural. El cerebro ha creado enlaces neuronales que provocan en el individuo una merma en el impacto de la sensación placentera (por esta razón, las sensaciones placenteras son más impactantes cuando son novedosas: el cerebro aún no las ha procesado). En consecuencia, el objetivo perseguido no se satisface, generando frustración y/o deseo, justo el efecto contrario al buscado.

Sentimientos asociados[editar · editar código]
El placer suele relacionarse con
• la alegría
• la alimentación
• el alivio
• la comodidad
• la curiosidad
• los deportes
• las endorfinas
• las fantasías
• las fantasías sexuales
• la fotografía
• el hedonismo
• los libros
• la pasión
• la relajación
• la salud
• la satisfacción
• la sexualidad
• la voluntad
• las zonas erógenas
Lo contrario del placer (el desagrado) se suele relacionar con:
• el aburrimiento
• el desgano o pereza
• el dolor
• la enfermedad
• la frustración
• la apatía

http://es.wikipedia.org/wiki/Placer

3) INGENIO, CREATIVIDAD :
La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de que modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.
La creatividad también se da en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión, humedad… etc, propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, uso de herramientas… por ejemplo.

La personalidad creativa[editar · editar código]

El genio creativo Charlie Chaplin, uno de los fundadores de la United Artists, con Jackie Coogan en El chico
Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es corta, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Los varones creativos obtienen a menudo resultados altos en los tests de “feminidad”, lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición que el hombre medio de la cultura occidental. Una característica es la preferencia por la complejidad.
Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico. Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro. Los artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura. No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?

Un ave acuática sacudiéndose las alas en una laguna llena de nenúfares (papiroflexia).

Ilusión óptica: el cuadrado (escaque) con la letra A es del mismo color que el de la letra B.
• Confianza en sí mismo
• Valor
• Flexibilidad
• Alta capacidad de asociación
• Finura de percepción
• Capacidad intuitiva
• Imaginación
• Capacidad crítica
• Curiosidad intelectual
• Características afectivas de sentirse querido y protegido
• Soltura y libertad
• Entusiasmo
• Profundidad
• Tenacidad

Las claves para potenciar la creatividad, tanto en los ámbitos personales como empresariales, se pueden resumir en cuatro aspectos:
1. Es necesario la búsqueda de “el elemento”: ese aspecto, tema, proyecto que interioriza la realización personal, y permite que el individuo se perciba como “alguien que dejará huella” en su etapa vitalicia.
2. La pasión como componente transversal en los niveles de Inteligencia Emocional, está presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro “elemento”.
3. Constancia, trabajo y control: los procesos de creatividad se caracterizan por un nivel elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación. Normalmente, se ha asociado -erróneamente- de una forma unívoca la creatividad con “la idea feliz” instantánea y destinada al alcance de muy pocos.
4. Riesgo de extrapolarse de la “zona de confort”: la creatividad implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. La analogía con los personajes principales o héroes de la mayoría de los cuentos o cómics, es muy relevante para identificar la necesidad de “salirse de la rutina y de lo cómodo” para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la creatividad.
Bloqueos a la creatividad[editar · editar código]
El creador de la estrategia de Desarrollo de los Bloqueos de la Creatividad es el Norteamericano – Alvin L. Simberg. Los seres humanos poseen un alto grado de necesidad de socializar, que influye en su comportamiento, al grado que la mayoría, lo único que quiere es desempeñar su rol de sujeto social. Para lograr integrarse en la sociedad, con las actividades necesarias, le es imprescindible una forma de orientarse, aceptar qué es lo bueno y qué es lo malo. En su etapa de aprendizaje la persona se asirá a estereotipos, para resolver sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social. Normalmente, el individuo no debe buscar nada fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser rechazado. Así el individuo provisto de esas reglas, normas y modelos de interacción social se convierte en una personalidad social, sujeta a todas las actividades al nivel de civilización de su sociedad, que moldean su personalidad.
La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer más de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo que está buscando la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.
Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias:
• Una especialización muy profunda.
• Racionalismo extremo.
• Enfoque superficial.
• Falta de confianza.
• Motivación reducida.
• Capacidad deficiente para escuchar.
• Respeto excesivo por la autoridad.
• Espíritu no crítico, no observador.
Y pueden ser de distinta naturaleza:
• Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
• Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
• Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.
Técnicas para la creatividad[editar · editar código]

Un ejemplo sugestivo de animación informática, propicio a la ensoñación.
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden ser vencidas por medio de algunas de las técnicas de dinámica de grupos, para las que se requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas para la solución del problema. Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de autocensura o crítica.
El proceso anteriormente descrito también se puede denominar como lluvia de ideas, método creativo en grupo que consta de dos partes: la primera, descrita anteriormente, se basa en una aportación desinhibida de ideas que por absurdas que puedan parecer son anotadas por un moderador, aquí el grupo trabaja en intuiciones, en creencias; en la segunda fase, se seleccionan las más oportunas para la solución del problema. En este caso, es la mente racional la que reelabora las aportaciones desinhibidas procedentes de la primera fase.
Otras formas por las que puede incrementarse la creatividad han sido sugeridas por estudios acerca de los estados mentales durante los que los individuos creativos tienen generalmente sus inspiraciones. El proceso creativo es prácticamente invariable: La mente del inventor es preparada previamente, a propósito o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre el problema que le preocupa. Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o negándose, a aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí, la idea creativa y definitiva, surge casi siempre cuando el individuo no está concentrado en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de “sueño despierto” o “ensoñación”.
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en tren o en autobús, o en el baño, situaciones ambas, que por su monotonía pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.
La formación de conceptos es una de las estrategias básicas usadas por la mente para resolver problemas:
• Análisis.
• La asociación de ideas.
• La asociación forzada.
• Diseño.
• Generalización.
• Búsqueda de analogías: Hacer común lo extraño, hacer extraño lo común.
• La lista de atributos.
• Scamper.
• Seis sombreros para pensar.
• Escritura automática.
• Lluvia de ideas.
• Blue slip.
• Brainwriting.
• Sinéctica: La unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes.
• Síntesis.
En general, las técnicas van de las poco estructuradas a las muy estructuradas. Un ejemplo de técnica altamente estructurada es TRIZ, a diferencia de técnicas como Lluvia de ideas, la cual está basada en la generación de ideas aleatorias, Pensamiento lateral y recetas heurísticas. Luego, estas técnicas son complementadas con otras técnicas de aprendizaje como: clasificación de ideas, mapas conceptuales, mapas mentales (mind mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas, y diagramas de ishikawa.muy interesante no muy bueno wuikuipedia
Detectando la creatividad[editar · editar código]

Torres de Hanói, resolución de la torre de cuatro discos.

Una típica figura realizada con el tangram.
Es muy difícil captar la inventiva a través de un test formal, y por otra parte, los test de creatividad son tan dignos de confianza como los test de inteligencia. Los procedimientos típicos para evaluar la creatividad se basan en cuantas respuestas insólitas u originales es capaz de dar el sujeto a preguntas tales como “¿Cuántos usos cree que pueden darse a un ladrillo?” o “¿Qué consecuencias se derivarían del hecho de prohibir los vehículos privados?”. Este tipo de test revela la existencia de dos “estilos” mentales básicos: el convergente y el divergente. La persona de pensamiento convergente tiende a abordar los problemas de una forma lógica y a establecer relaciones convencionales. Los que tienen un pensamiento divergente tienden a utilizar juicios ilógicos o “marginales”, buscando soluciones innovadoras ebetty Se citan: intuición, Pensamiento original, irracionalidad, valor, flexibilidad. Hay una forma indirecta de evaluar la creatividad más adaptada a los estándares psicométricos, como la que propone el test CREA (Corbalán et al.) mediante el estudio de la versatilidad cognitiva. Este procedimiento sugiere que el número y accesibilidad de las conexiones neuronales propias de una mente sobreinclusiva, puede ser un buen indicador de la potencialidad creativa de una persona.1
El sistema educativo escolar de Occidente favorece al niño de inteligencia no creativa (el convergente) en detrimento del niño creativo. El niño creativo puede tener una personalidad no del todo “deseable”; es fácil que resulte tímido, reservado, poco inclinado a creer en todo momento en la palabra del profesor, prefiriendo seguir sus propias inclinaciones antes que atenerse a las limitaciones del programa de estudios. Por el contrario el convergente es, por definición, una persona que se adecua con facilidad al tipo de trabajo que exige el aparato académico, sin poner en tela de juicio su orientación intelectual y pedagógica. Esta división entre el divergente creativo y el convergente de mente convencional no es, de todos modos, absoluta. Individuos convergentes a los que se pide que respondan a los test como si fueran divergentes, es decir como imaginan que los contestaría un artista anti-convencional, pueden dar respuestas muy parecidas a las de los divergentes “genuinos”. Esto indica, que si bien pueden existir diferencias innatas e inalterables en los individuos en cuanto a su creatividad, la forma de pensar de los conformistas se debe no tanto a una incapacidad para el pensamiento original, como al temor de la posibilidad de parecer una persona extraña o rara, al miedo a perder la aprobación de la sociedad, o una resistencia a fiarse de la intuición antes que de la razón. Un componente importante de la creatividad es la independencia respecto a las opiniones de los demás. Esta debe ser la razón por la que una gran proporción de gente altamente creativa son hijos primogénitos, puesto que, a menudo, esta posición familiar origina una actitud independiente. Un test que intenta medir el grado de conformismo social consiste en preguntar si una línea proyectada sobre una pantalla es más larga o más corta que otra línea de referencia proyectada con anterioridad. El individuo creativo da su opinión después que un cierto número de personas hayan dado las suyas. Para él los demás son, en realidad, cómplices del examinador, y sus opiniones, erróneas e incluso absurdas. Sin embargo, muchas personas repetirán la opinión de la mayoría, aunque eso signifique negar lo que ven con sus propios ojos. Quienes se mantienen en su opinión, indiferentes a lo que digan los demás, tienden también a puntuar alto en los tests de creatividad.
Creatividad e inteligencia[editar · editar código]
Se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia y se ha defendido durante mucho tiempo que existe una correlación entre ambas, no es así:
• Parecería más probable que se dieran individuos creativos entre personas con un cociente intelectual elevado que entre personas de cociente intelectual bajo, pero no todos los sujetos inteligentes son creativos.
• Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos que los diestros, aunque hay un debate sin resolver dentro de la comunidad científica sobre cómo relacionar la inteligencia con la creatividad. Algunos estudios han demostrado que existe una pequeña correlación entre los zurdos y la creatividad-inteligencia. Diversos ejemplos pueden verse en el artículo zurdo, en zurdos famosos.
Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio cerebral izquierdo.
La diferencia de competencias entre los dos hemisferios cerebrales parece ser exclusiva del ser humano.
Biología de la creatividad[editar · editar código]

Este despertador parece tener una cara triste (Pareidolia).
Hasta no hace muchos años, se pensaba que el cerebro tenía zonas exclusivas de funcionamiento hasta que por medio de imagenología se pudo determinar que cuando se realiza una función, el cerebro actúa de manera semejante a una orquesta sinfónica, interactuando varias áreas entre sí. Además se pudo establecer que cuando un área cerebral no especializada es dañada, otra área puede realizar un reemplazo parcial de sus funciones.
Hay muchas teorías sobre cómo cada hemisferio cerebral afecta a cómo piensa una persona. Una divide a los pensadores en dos campos: simultáneos visuales y secuenciales lineales.
De acuerdo con esta hipótesis, la mayoría de personas diestras (que usan más su hemisferio izquierdo) procesan la información de manera “secuencial lineal” en el que un esquema debe completar su procesamiento antes de que se pueda comenzar con el siguiente.
En cambio, dice la hipótesis, los individuos cuyo hemisferio derecho es dominante, como ocurre en los zurdos y supuestamente en los individuos creativos, procesan la información con “simultaneidad visual”, modo en el que varios esquemas se procesan simultáneamente.
• Un ejemplo para entenderlo es imaginar que hay mil palomitas de maíz, una de las cuales está coloreada de rosa. Un individuo “secuencial lineal” mirará una por una las piezas hasta encontrar la coloreada de rosa, mientras que un individuo “simultaneidad visual” extenderá todas, mirará visualmente al conjunto de palomitas y verá que una es rosa.
Un efecto lateral de estos modos de procesar la información es que los individuos de lateralidad cerebral izquierda necesitan completar una tarea antes de empezar la siguiente. A los individuos de lateralidad cerebral derecha, en contraste, les conforta cruzar varias tareas, para lo que tienen mayor habilidad. Esto les hace aparecer ante la mayoría (lateral cerebral izquierda) como si no terminasen nada. Alternativamente, los individuos de “simultaneidad visual” tienen una excelente habilidad multitarea, lo que quizá esté en el origen de las anécdotas que sugieren que son más creativos.
La mayoría de personas procesan la información usando el “análisis”, que es el método de resolver un problema descomponiéndolo en unidades y analizando éstas una por una. En contraste, los individuos de “simultaneidad visual” y la mayoría de zurdos, procesan la información usando “síntesis”, en donde se resuelve un problema como un todo, intentando usar un método de relaciones para resolver el problema.

Thomas Edison junto al fonógrafo
Finalmente, estos modos de pensar no son un “todo o nada”. El estilo de procesamiento opera como un continuo donde algunas personas son más “visualmente simultáneas” y otras son más “lineales secuenciales”.
Esto puede explicarse mejor con la informática. Un microprocesador sólo puede procesar una unidad de información por vez, independientemente de cuántas tareas esté realizando. Pero un ordenador con varios procesadores haciendo lo mismo a la misma velocidad es más rápido.
Ya que aún no sabemos exactamente cómo funciona el cerebro humano, esta hipótesis sobre diferentes modos de procesamiento de la información deberá ser corroborada o descartada por investigaciones futuras.
Estudiados por la neurobiología, los factores biológicos en su mayoría son debidos a la herencia. Así, la maduración mental, sigue un ritmo establecido por los genes. Es muy importante la influencia del ambiente, social y natural, que afectan al individuo.
La capacidad creadora puede considerarse como pensamiento divergente, como la capacidad de pensar de un modo original e innovador, que se sale de las pautas aceptadas y logra encontrar distintas soluciones a un problema, incluso cambiando los planteamientos del problema. Del llamado pensamiento lateral o divergente, hoy por hoy, es realmente muy poco lo que se sabe con certeza. y más si lo comparamos con otros campos de la investigación psicológica. Se sabe por ejemplo, que los dos hemisferios del cerebro, réplica uno de otro, están implicados en diferentes tipos de actividad. El hemisferio izquierdo más activo en los diestros, está especializado principalmente en los procesos relativos a la inducción, la deducción y el lenguaje, mientras que el hemisferio derecho nos proporciona las facultades de la visión y la memoria visual, el sentido espacial, la apreciación de la forma y del color y la creatividad. Su forma de elaborar y procesar la información es distinta del hemisferio izquierdo. No utiliza los mecanismos convencionales para el análisis de los pensamientos que utiliza el hemisferio izquierdo. Es un hemisferio integrador que concibe las situaciones y las estrategias del pensamiento, de una forma total. Centro de las facultades viso-espaciales no verbales, especializado en sensaciones, sentimientos y habilidades espaciales, habilidades visuales y sonoras como las plásticas y musicales, integra varios tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como un todo. Quedan sin embargo muchas áreas inexplicadas. Las relaciones anatómicas específicas entre las funciones intelectuales y los grupos de células del cerebro están todavía por definir. Los procesos de la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, la conciencia del propio “yo”, el “subconsciente”, el “superyó”, el lóbulo frontal y la personalidad, las endorfinas y demás neurotransmisores, el pensamiento… por ejemplo, son tan complejos, que es posible que su funcionamiento involucre a la totalidad del cerebro y no solo a regiones determinadas del mismo. Las investigaciones han demostrado que la innovación creativa requiere la “coactivación y comunicación entre regiones del cerebro que en la mayoría de personas están poco conectadas”. Las personas muy creativas tienden a diferenciarse de otras en tres puntos: conocen muy a fondo esa actividad, son capaces de utilizar el pensamiento divergente mediante el lóbulo frontal, y son capaces de modular neurotransmisores tales como la noradrenalina y la dopamina en el lóbulo frontal. Así pues, parece que el lóbulo frontal es la parte del córtex más importante para la creatividad. El estudio también hizo hincapié en los vínculos entre el sueño, el estado de ánimo, adicciones y la depresión, con la creatividad (véase el artículo Conciencia (Psiquiatría)).
Otro estudio halló que la creatividad es mayor en las personas esquizoides que en las personas esquizofrenicas y el resto de personas. El pensamiento divergente se asocia con la activación bilateral del córtex pre frontal, los esquizoides parecen tener una activación mayor de su córtex prefrontal derecho. Este estudio establecía la hipótesis de que estos individuos tienen un mejor acceso a los dos hemisferios, lo cual les permite hacer nuevas asociaciones a un ritmo más rápido. La creatividad también se ha estudiado en relación con el trastorno bipolar.
Características[editar · editar código]

Retrato en “Vertumnus” (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro, eran propios de la estación del verano en el siglo XVI.
Cuantificación creativa[editar · editar código]
Las variables más frecuentemente utilizadas para medir la creatividad son:
• Fluidez: es la capaci5dad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación.
• Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno.
• Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente.
• Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa.
• Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo.
• Re definición: es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines completamente nuevos.
• Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado.
• Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.).
Fases[editar · editar código]

Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los enfoques creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de cinco etapas:
• Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.
• Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente.
• Intimación: la persona creativa “presiente” que una solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde “intimación” es visto como una sub-etapa.
• Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.
• Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.
Ha habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de “incubación”, implicando un periodo de interrupción o descanso del problema, ayuda a la solución creativa del problema. Ward ha barajado varias hipótesis de porque un periodo de incubación ayudaría, algunas evidencias son coherentes con la hipótesis y demuestran que la incubación ayuda a “olvidar” falsas pistas. La ausencia de incubación puede llevar al “solucionador” a estancarse en estrategias inapropiadas. Esta idea entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las soluciones creativas salen misteriosamente del inconsciente cuando el consciente está ocupado en otras tareas.
Wallas consideraba la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo, el cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes.
Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia:
• Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones.
• Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución.
• Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.
Niveles de Taylor[editar · editar código]
Alfred Edward Taylor distingue cinco formas de creatividad.
• Nivel expresivo; Se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos, por ejemplo los dibujos de los niños les sirven de comunicación consigo mismo y con el ambiente.
• Nivel productivo; En él se incrementa la técnica de ejecución y existe mayor preocupación por el número, que por la forma y el contenido.
• Nivel inventivo; En él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder detectar nuevas relaciones, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte.
• Nivel innovador; En este nivel interviene la originalidad.
• Nivel emergente; Es el que define al talento o al genio; en este nivel no se producen modificaciones de principios antiguos sino que supone la creación de principios nuevos.
Factores de Torrance[editar · editar código]

El cubo de Necker a la izquierda, y un cubo «imposible», a la derecha.
Emplea el mélford, para indicar cuatro factores de creatividad:
• La fluidez: En cuanto a las palabras, ideas, asociaciones y expresiones.
• La flexibilidad: Que se refiere a las diferentes categorías.
• La originalidad: Es la unicidad, lo auténticamente nuevo.
• La elaboración: Hace alusión a la sensibilidad o análisis de detalles.
Estos factores de creatividad se corresponden en cierta medida con los niveles de Taylor: así la fluidez estaría en relación con el nivel productivo; la originalidad con el innovador; y la elaboración con el emergente.
Medio social y creatividad[editar · editar código]
Los diversos tipos de sociedades humanas limitan o potencian la creatividad de sus individuos y conforman su identidad (Ver persecución). La tradición y la creatividad son partes complementarias de la inventiva humana, radicada en la imaginación, que se plasman formando los rasgos de identidad. La creatividad emana de la fantasía y la imaginación, liberándose de la conformidad y de lo convencional, para llenar los vacíos que la mente lógica no es capaz de llenar, de pensamientos e ideas más allá de la realidad, trayendo el futuro cada día.
La innovación en los negocios se consigue ahora prestando mucha atención a la investigación y desarrollo, o pueden ser desarrolladas por meras modificaciones realizadas en la práctica del trabajo, por intercambios y combinaciones de experiencia profesional y de muchas otras maneras. En cualquier caso, las innovaciones son documentadas y protegidas mediante patentes u otro esquema de propiedad intelectual. De hecho, el nivel de innovación de una región puede estimarse con la cantidad de patentes generadas.
La innovación no necesita ser tecnológica. Por ejemplo, aunque no se produjo ninguna novedad tecnológica, cuando la cadena de restaurantes McDonald’s aplicó el concepto de línea de producción para crear un restaurante, pudo utilizar trabajadores con poca experiencia para fabricar grandes cantidades de alimento en una calidad estándar y de forma muy rápida, inventando la industria de la comida rápida.
Sánchez Burón identifica cuatro elementos constitutivos para el desarrollo de la creatividad: El producto creativo, la persona creativa, los procesos creativos y los ambientes para la creatividad.2
Greene señala que cuando se vive en una situación donde no existen diversidad de recursos, las personas se vuelven agudamente conscientes de sus límites, obligadas a sacar el mayor provecho de lo que poseen, llegando a ser inventivas.3
La economía creativa es el conjunto de sectores de la economía que se centran en la creatividad. Incluye la economía del conocimiento y la ]industria cultural.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ingenio_(inteligencia)

C) CITAS DE CONCEPTO:

“Que la comida sea tu alimento y el alimento tu medicina.”

HIPÓCRATES

http://www.sabidurias.com/cita/es/4103/hipcrates/que-la-comida-sea-tu-alimento-y-el-alimento-tu-medicina

“No hay amor más sincero que el amor a la comida.”

GEORGE BERNARD SHAW

http://www.sabidurias.com/autor/george-bernard-shaw/es/892

“Podemos observar en la república de los perros que todo el Estado disfruta de la paz más absoluta después de una comida abundante, y que surgen entre ellos contiendas civiles tan pronto como un hueso grande viene a caer en poder de algún perro principal, el cual lo reparte con unos pocos, estableciendo una oligarquía, o lo conserva para sí, estableciendo una tiranía.”

JONATHAN SWIFT

http://www.sabidurias.com/cita/es/8247/jonathan-swift/podemos-observar-en-la-repblica-de-los-perros-que-todo-el-estado-disfruta-de-la-paz-ms-absoluta-despus-de-una-comida-abundante-y-que-surgen-entre-ellos-contiendas-civiles-tan-pronto-como-un-hueso-grande-viene-a-caer-en-poder-de-algn-perro-principal-el-cual-lo-reparte-con-unos-pocos-estableciendo-una-oligarqua-o-lo-conserva-para-s-estableciendo-una-tirana

“El amor es tan importante como la comida. Pero no alimenta.”

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

http://www.sabidurias.com/autor/gabriel-garca-mrquez/es/384

A menudo me he tenido que comer mis palabras y he descubierto que eran una dieta equilibrada.
(Winston Churchill)
http://www.sabidurias.com/tags/comer/es/605

http://www.sabidurias.com/tags/comer/es/605

D) INTERVENCION DE ESPACIO URBANO CON MI ZAHIR:

WP_001730

WP_001921

WP_001709

WP_001937

WP_001941

WP_001943

WP_001944

WP_001732

23 – 9- 2013

ESTETICA RELACIONAL

La Estética relacional de N. Bourriaud

La Estética relacional término concebido por el teórico y crítico Nicolas Bourriaud (n. 1965) caracteriza y distingue el arte de los años 90s de aquel de los decenios anteriores, en particular, sobre el modo en que el sistema de las artes procesó tres coyunturas: el nuevo contexto sociopolítico tras la caída del muro de Berlín en 1989; el nuevo ambiente tecnológico con la difusión de las computadoras personales y el desarrollo de internet; y la propia tradición de las artes visuales en el siglo XX, que incluye: la crítica institucional, el cuestionamiento de la oposición artista-espectador, el llamado “giro conceptual”, la importancia de las reproducciones, copias y citas, y la tendencia de las artes a salirse de sus límites en busca de una reunificación con la “vida”.

La génesis del concepto de ‘Estética relacional’ se produjo a partir de la observación de un grupo de artistas con los que Bourriaud trabajó desde principios de los años 90, y su propósito era el de hacer una lectura comprensiva de la diversidad de prácticas artísticas que delinean una estética común: aquella del encuentro, de la proximidad, de la resistencia al formateo social.

En su libro Estética relacional, Nicolas Bourriaud sostiene que “el arte es la organización de presencia compartida entre objetos, imágenes y gente”, pero también “un laboratorio de formas vivas que cualquiera se puede apropiar”. De acuerdo con esta definición, la actividad artística es un juego que precisa de la participación del receptor, no ya para adquirir sentido sino incluso para existir. La obra carece de esencia, no es un objeto, sino más bien una “duración”, el tiempo en que se produce el encuentro.

Bourriaud atribuye a las relaciones de proximidad que la ciudad genera esta transformación en la concepción de la actividad artística: “una forma de arte donde la intersubjetividad forma el sustrato y que toma por tema central el estar-juntos, el ‘encuentro’ entre espectador y obra, la elaboración colectiva del sentido. […] El arte es un estado de encuentro.”

Para Bourriaud, la presencia del factor relacional en la práctica artística responde a una imperiosa necesidad de animar la recuperación y reconstrucción de los lazos sociales a través del arte en el seno de nuestra actual sociedad, una sociedad de sujetos escindidos, aislados y reducidos a la condición de meros consumidores pasivos. Es así que Bourriaud considera fundamental proponer discursos teóricos nuevos en tanto el escenario ha sido modificado tan radicalmente que se requieren otras categorías para pensar las prácticas artísticas.

Happening de Rirkrit Tiravanija (n. Buenos Aires, 1961)

“La esencia de la práctica artística radicaría entonces en la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte encarnaría la proposición de habitar un mundo en común, y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo que a su vez generaría otras relaciones, y así hasta el infinito.”

Obviamente, lo relacional está íntimamente ligado a lo performativo, y al mismo tiempo comporta una disolución de los límites entre las artes del tiempo (la música, la danza, el teatro) y las artes del espacio (las artes plásticas). “Ya no se puede considerar la obra contemporánea como un espacio a recorrer. La obra se presenta ahora más bien como una ‘duración’ que debe ser vivida, como una apertura a la discusión ilimitada.”

Según la propuesta de Bourriaud, el arte se instala en el intersticio social, en esa zona (según Marx) de actividad económica que escapa a la regulación; la obra de arte es en sí misma un ‘intersticio social’. Y lo que la obra de arte propone es un modelo de organización, una forma, algo que puede ser trasladado a la vida cotidiana, o algo que puede ser apropiado por el receptor, ya no concebido como espectador pasivo, sino como agente que interactúa con la propuesta artística.

Bourriaud afirma que “El problema ya no es desplazar los límites del arte sino poner a prueba los límites de resistencia del arte dentro del campo social global. A partir de un mismo tipo de prácticas se plantean dos problemáticas radicalmente diferentes: ayer se insistía en las relaciones internas del mundo del arte, en el interior de una cultura modernista que privilegiaba lo ‘nuevo’ y que llamaba a la subversión a través del lenguaje: hoy el acento está puesto en las relaciones externas, en el marco de una cultura ecléctica donde la obra de arte resiste a la aplanadora de la ‘sociedad del espectáculo’. Las utopías sociales y la esperanza revolucionaria dejaron su lugar a micro-utopías de lo cotidiano y estrategias miméticas […]” (Bourriaud, 2006: 34-35).

Desde esta perspectiva, y procurando la apertura al diálogo, las obras producen espacio-tiempos relacionales, experiencias interhumanas que tratan de liberarse de las obligaciones de la ideología de la comunicación de masas y generan esquemas sociales alternativos, modelos críticos de construcción de las relaciones amistosas.

Como destaca Bourriaud hoy “Parece más urgente inventar relaciones posibles con los vecinos, en el presente, que esperar días mejores” (Bourriaud, 2006: 54) y se plantea aquí una opción frente a la utopía: la ‘Utopía de la proximidad’, como la condición de las obras seleccionadas por él, y que a su juicio, burlan la cosificación del mundo imperante y se atreven a enaltecer los vínculos intersubjetivos, porque: ” […] la utopía se vive hoy en la subjetividad de lo cotidiano, en el tiempo real de los experimentos concretos y deliberadamente fragmentarios”. (Ibid.)

Por Rodolfo Wenger C.

Referencias
Bourriaud, Nicolas (2006). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, editora.

http://perspectivasesteticas.blogspot.com/2013/01/la-estetica-relacional-de-n-bourriaud.html

PRECARIEDAD :

SE USO POR PRIMERA VEZ EN EL NEOLIBERALISMO Y ES EL ECHO DE HACER ARTE CON LOS RECURSOS QUE UNO TENGA EN MANO O ACCESO.

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges1 ( escuchar) (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 – Ginebra, 14 de junio de 1986) fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento universal, y que además, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.2
Es considerado uno de los eruditos más reconocidos del siglo XX. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geometrías y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrecen tanto a los estudiosos como al lector casual. Y sobre todas las cosas, la filosofía, concebida como perplejidad, el pensamiento como conjetura, y la poesía, la forma suprema de la racionalidad. Siendo un literato puro pero, paradójicamente, preferido por los semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos, Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y la mente universal.3
Ciego desde los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura4 5 al que fue candidato durante casi treinta años.
Que un individuo quiera despertar en otro individuo recuerdos que no pertenecieron más que a un tercero, es una paradoja evidente. Ejecutar con despreocupación esa paradoja, es la inocente voluntad de toda biografía.
J.L.Borges, Evaristo Carriego6

http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges

10-9-2013

Zahir = Gratitud a la vida y todo lo que la vincule.

 

  1. 1) Referente visual de mi Zahir (foto).
  2. 2) Conceptos que abarquen mi creación/ conceptos que describan mi zahir.

 

  • • Agua 
  • • Aire
  • • Fuego
  • • Tierra
  • • Luz

 

  1. 3) Citas 

 

3.1 Agua = Frio Frio como el agua del rio / Como agua para chocolate.

3.2 Aire = Volar para “ser”.

3.3 Fuego = Pasión y vocación.

3.4 Tierra = Asumir la realidad para poder soñar / ser uno, no creer serlo. 

3.5 Luz = Colores en el viento.

 

4) Intervenir el espacio urbano mostrando mi zahir y mis conceptos del zahir.